Titelbild: @thick.cuts

In der Welt des kreativen Haarstylings ermöglichen Farbtechniken und Designs Friseuren und ihren Kunden, ihren persönlichen Stil voll auszuleben. Wir von Manic Panic UK haben eine bestimmte Technik, die die Branche im Sturm erobert, mit großem Interesse beobachtet: Hair Painting. Dabei werden verschiedene Muster und Formen direkt auf die Haaroberfläche gemalt, um einzigartige Designs zu kreieren.

Wir freuen uns, diese wunderschöne Technik innerhalb der Marke Manic Panic UK wachsen zu sehen, und unsere Partner wenden sie regelmäßig an. Da Hair Painting bei vielen Stylisten so beliebt ist, wollten wir mehr darüber erfahren, warum die Partner von Manic Panic UK diese Technik so schätzen und was sie zu ihren Kreationen inspiriert.

Das Comeback
Wenn wir uns die Rückkehr dieser besonderen Technik ansehen, fragen wir uns, was genau diesen Trend ausgelöst hat, Muster und Formen direkt auf das Haar zu malen, anstatt es traditionell einfarbig zu färben oder die Balayage-Technik anzuwenden. Ami Fall (@thick.cuts), eine Londoner Hairstylistin und Partnerin von Manic Panic UK, ist Spezialistin für diese künstlerische Methode und sprach mit uns über ihre Ansichten zum Ursprung der Technik und ihrer Entwicklung bis heute: „Es ist schwer zu sagen, wo genau alles begann, denn es gab schon vor meiner Zeit so viele Pioniere dieser Art von Haar-Looks.“ „Dennis Rodman zum Beispiel ist für mich eine Ikone der Haarkunst. Es ist ziemlich verrückt, wie extrovertiert er mit seinem Look war, denn das machte damals niemand, schon gar nicht in der NBA. Er widersetzte sich mit seinem Stil auch den gängigen Vorstellungen von Männlichkeit, was ich als ziemlich starkes Statement betrachte.“

Die Hairstylistin und langjährige Manic Panic UK-Partnerin Rhiannon Groovey (@wundercuthair) kreiert seit Jahren mit unseren veganen Haarfarben lebendige Haarverwandlungen. Während unserer Zusammenarbeit waren wir begeistert von der Vielfalt ihrer Kreationen für ihre Kundinnen und Kunden. Diese beliebte Haar-Maltechnik sehen wir oft bei Rhiannon in ihren Looks. Wir wollten wissen, was ihrer Meinung nach diesen künstlerischen und besonderen Stil so populär gemacht hat. „Definitiv das Comeback der Styles der späten 2000er, insbesondere Scene Kid und Emo! In Kombination mit der Beliebtheit von auffälligen Tattoos, Maniküre und Make-up ist es nur logisch, dass solche Haar-Designs folgen. Haare werden nicht mehr als etwas betrachtet, das gleichmäßig, weich und symmetrisch sein muss, sondern vielmehr als Leinwand für jedes beliebige Design.“ Auch James Oxley (@jamesoxleyhair) vom Haco Salon, ein erfahrener Hair-Painting-Stylist und Manic Panic UK-Partner, stimmte zu, dass die moderne Welt weniger darauf bedacht sei, sich dem System anzupassen, und stattdessen die Möglichkeit biete, den eigenen Stil auszudrücken: „Ich denke, die größere Freiheit, die die Menschen durch das Arbeiten von zu Hause aus in Bezug auf ihr Aussehen haben, hat viel dazu beigetragen.“

Von Waschbärstreifen bis hin zu präzisen Mosaikmustern – es hat sich gezeigt, dass dieser Technik kaum Grenzen gesetzt sind. Sie bietet Stylisten und Kunden gleichermaßen die großartige Möglichkeit, ihre kreativen Ideen gemeinsam umzusetzen und etwas zu kreieren, das sie authentisch widerspiegelt. Ami erklärte, dass diese Technik auf dem besonderen Können von Haarstylisten basiert: „Wenn jemand das natürliche Talent und die Originalität besitzt, die meiner Meinung nach für dieses Handwerk unerlässlich sind, dann wird es für Kundinnen und Kunden immer eine Option sein. Die besten Haarstylisten sind meiner Ansicht nach diejenigen, die ihre Originalität bewahren und gleichzeitig offen für den Aufbau eines Netzwerks mit anderen Haarstylisten sind, um zusammenzuarbeiten und Neues auszuprobieren.“

Ob Sie nun Präzision im Endergebnis anstreben oder eher einen abstrakten Stil bevorzugen – es ist wichtig, mit einer Haarfarbe zu arbeiten, die dies optimal ermöglicht. James erklärte uns, was die Haarfarben von Manic Panic so besonders macht: „Ich liebe es, die Farben von Manic Panic für Muster und Designs zu verwenden. Sie lassen sich wie Farbe auf einer Leinwand auftragen und vermischen sich gleichmäßig, ohne fleckig zu wirken.“

Die Inspiration: Dank der Vielseitigkeit dieser Technik sind die kreativen Möglichkeiten grenzenlos. Wir haben schon so viele verschiedene Ansätze beim finalen Design gesehen, dass die Inspiration zwar leicht zu erkennen ist, viele Looks aber dennoch eine ganz eigene Note haben. Deshalb wollten wir unbedingt wissen, was unsere Partner-Stylisten bei der Kreation von Looks mit Haarfarbentechniken inspiriert. Wenn man den Werdegang eines Friseurs verfolgt, kann man seine Stile besser kennenlernen und mehr darüber erfahren. Rhiannon erzählte von ihrer Vorliebe für Animal-Prints und wie sie diese in ihre Designs einfließen lässt: „Alle Animal-Prints, die ich bisher gemacht habe, waren meine eigenen Vorschläge. Das liegt wahrscheinlich daran, dass das einfach mein Ding ist – das weiß jeder, der schon mal im Salon war!“ Sie erzählte weiter, wie ihre Kundinnen und Kunden eine große Inspirationsquelle bei der Wahl eines Themas oder einer groben Skizze für das kreative Design sind: „Ehrlich gesagt, in 99 % der Fälle sind es meine superkreativen Kundinnen und Kunden, die mit den Designs kommen! Viele von ihnen zeichnen Bilder, bringen Fotos von Stoffmustern mit oder lassen sich von der Arbeit anderer Friseure inspirieren (wie zum Beispiel das Sternen-Design, das ich gemacht habe und das von Rakuto @ququ_raaakun7 inspiriert wurde).“

Die „Painting Hair“-Technik bietet eine fantastische Möglichkeit, die eigene Persönlichkeit auszudrücken und zu präsentieren – neben Mode und Beauty-Looks. Mit den Haaren zu experimentieren und kreativ zu werden, ist eine spannende Option, um den eigenen Stil zu entdecken und aktiv am Prozess teilzunehmen. Rhiannon erklärte, warum ihre Kundinnen und Kunden diese Technik wählen und warum sie so wichtig ist: „Diese Trendtechnik ermöglicht es meinen Kundinnen und Kunden, mehr Verantwortung für ihre Haare zu übernehmen, ähnlich wie beim Entwerfen eines Tattoos oder beim Tragen eines bestimmten Musters, um sich auszudrücken. Der Prozess dieser Art von Dienstleistungen ist die perfekte Balance zwischen DIY und professionellen Techniken.“

Bei dieser Technik gelten keine festen Regeln wie bei anderen Haarfärbemethoden. Stylisten und Kundinnen lassen sich von den unterschiedlichsten Dingen inspirieren, von persönlichen Erfahrungen bis hin zu vielem mehr. Das Haar wird wie eine Leinwand behandelt, wodurch der Fantasie keine Grenzen gesetzt sind und Ergebnisse entstehen, die alle Erwartungen übertreffen! Ami erklärte uns, was sie und ihre Kundinnen bei der Gestaltung ihrer eigenen Designs inspiriert: „Das Inspirierendste an dieser Technik ist, dass man völlig frei entscheiden kann, was das Kunstwerk selbst darstellt. Man kann sein Lieblingsmotiv malen und seiner Lieblingskunstrichtung huldigen. Man kann sich sogar seinen Lieblingssatz oder einen hübschen Blumenstrauß vorstellen. Der Punkt ist: Es gibt keine Regeln, und genau das macht diese Technik so besonders.“

Wir haben das Glück, in der heutigen Welt leicht Inspiration durch unsere Interessen zu finden, sei es Musik, Kunst, Poesie usw. Dank unserer Smartphones haben wir alles nur einen Klick entfernt! James erzählte uns von seinen Interessen und was ihn inspiriert: „Ich liebe die Prints von Modedesignern. Meine Favoriten sind Dries van Noten und Charles Jeffrey Loverboy. Kunst und Albumcover sind ebenfalls große Inspirationsquellen für mich.“

Manchmal möchte ein Kunde dem Stylisten freie Hand bei der Gestaltung des Endergebnisses lassen. Dann kann es hilfreich sein, sich von Alltagsgegenständen und der Umgebung inspirieren zu lassen. Rhiannon erzählt, wie ihr Interesse an dieser Technik oft von ihrer Umgebung im Alltag herrührt: „Ich habe mich schon immer dafür interessiert, Frisuren zu kreieren, die von Formen und Mustern aus dem Alltag inspiriert sind. Ich fotografiere interessante Texturen und organische Formen, die mir bei Spaziergängen begegnen. Bevor dieser Stil populär wurde, habe ich mich aber nur von den Farben inspirieren lassen oder eine dezentere Variante kreiert, um im traditionellen Sinne zu arbeiten.“

Der Prozess
Haben Sie Ideen für sich selbst oder einen Ihrer Kunden, bei denen diese Technik des Haarefärbens zum Einsatz kommen könnte? Mit dieser vielseitigen Anwendungsmethode können Sie Ihren Look auf verschiedene Arten kreieren, und jede Variante garantiert ein einzigartiges Ergebnis. Wir haben mit unseren Partner-Stylisten über ihre Vorgehensweise bei dieser Technik gesprochen und darüber, ob es Unterschiede im Ablauf je nach Haartyp der Kundin gibt – ob lang, kurz, lockig oder glatt. Rhiannon und James betonten zunächst die Wichtigkeit der Beratung! „Die Beratung ist das A und O! Das Haar ist eine sich ständig verändernde Oberfläche, ganz anders als jedes andere Material, auf dem solche Designs umgesetzt werden“, erklärte uns Rhiannon. Sie erläuterte, wie sich das Design im Laufe der Zeit durch Bewegung und andere Faktoren wie beispielsweise veränderte Scheitel auf natürliche Weise verändert.


Als wir über verschiedene Haarstrukturen und die Anwendung dieser Technik sprachen, erklärte uns Ami die verschiedenen Möglichkeiten: „Man kann verschiedene Hilfsmittel zum Auftragen der Farbe verwenden, wie zum Beispiel Schwämme, feine Pinsel, lange und kurze Pinsel sowie Färbepinsel. Im Grunde kann man alles verwenden, was sich am besten auf dem Haar anfühlt. Manchmal verwende ich gerne Schwämme für längeres, lockiges Haar und spitze, stumpfe Pinsel für kurze Buzz Cuts, um präziser arbeiten zu können.“ Rhiannon hatte ebenfalls einen Tipp für die Anwendung dieser Technik bei strukturiertem Haar, der ein sichtbares Ergebnis garantiert: „Bei strukturiertem Haar trage ich die Farbe gerne breiter und dicker auf, damit sie nicht in den Locken untergeht. Ich beginne auch gerne weiter oben in der Nähe des Scheitels, um Formen zu kreieren, da das Haar dort tendenziell glatter ist und die Farbe länger hält, bevor sie herauswächst.“

Wie Sie sich sicher vorstellen können, gibt es beim Auftragen der Haarfarbe viele Möglichkeiten, um diese wilden und erstaunlichen Designs zu kreieren, und jede Methode liefert ein einzigartiges Ergebnis. James zeigte uns einige seiner Lieblingswerkzeuge für diese Technik: „Ich verwende gerne Bastelmaterialien für Formen, Klebeband für gerade Linien und tauche Schnur in Farbe, um damit zufällige Wirbel zu erzeugen.“ Zur Vorbereitung auf den Termin erklärte James, wie wichtig es sei, die Werkzeuge im Voraus zu planen, um gut vorbereitet zu sein und keine unnötige Zeit zu verschwenden. Auch Ami betonte, dass verschiedene Werkzeuge für unterschiedliche Haartypen besser geeignet sind und jeweils unterschiedliche Ergebnisse erzielen: „Die verwendeten Pinsel sind entscheidend und machen den Unterschied für das Endergebnis aus. Steifere, spitzere Pinsel eignen sich am besten für präzises Arbeiten, während lockerere, größere Pinsel besser für abstrakte Pinselstriche geeignet sind.“ Falls Sie sich bei der Gestaltung Ihres Designs unsicher sind, hat Ami einen tollen Tipp parat, der es Stylisten ermöglicht, kreativ zu sein und gleichzeitig bei Unsicherheiten auf Anleitungen zurückzugreifen: „Sie können Schablonen erstellen, um sich vor dem Färben zu visualisieren, wo die einzelnen Elemente platziert werden sollen. Verwenden Sie beispielsweise Lidschatten für eine weichere Schablone und einen Kajalstift für eine dunklere.“

Mit dieser Technik lassen sich ganz einfach verschiedene Ergebnisse erzielen – von klaren Formen und Mustern bis hin zu verschwommeneren. Jeder hat seine eigene Vorstellung vom gewünschten Ergebnis, daher ist es gut zu wissen, wie man diese Styles kreiert oder vermeidet. „Am besten trägt man die Farbe direkt auf das Haar auf, anstatt es abzuteilen. Durch das Schichten der Blondierung kann das Ergebnis nämlich verschwimmen. Bei Streifen oder Linien kann es jedoch sinnvoll sein, in kleinen Schichten zu arbeiten, je nachdem, wie intensiv das Ergebnis sein soll“, erklärt Rhiannon. Wenn das Ziel ist, das Design klar und an einer Stelle im Haar zu halten, ist es wichtig, beim Ausspülen vorzugehen. James erklärte, wie wichtig die Wassertemperatur beim Ausspülen der Farbe ist und wie unterschiedliche Temperaturen die Farbe beeinflussen und so zu verschiedenen Ergebnissen führen: „Mit kaltem Wasser auszuspülen verhindert, dass die Farbe verläuft. Manchmal ist es aber schön, mit warmem Wasser zu spülen und die Farbe etwas verlaufen zu lassen, um einen leichten Aquarell-Effekt zu erzielen.“

Was wir über diese künstlerische Haarfärbetechnik gelernt haben: Offenheit ist von großem Vorteil, da sie der Fantasie freien Lauf lässt. Ami erwähnte, dass viele ihrer beliebtesten Looks durch Improvisation entstanden sind: „Setz dich nicht so unter Druck, Improvisation ist oft der Schlüssel zum Erfolg. Meine Lieblingsfrisuren sind die, bei denen ich nicht wusste, was als Nächstes kommt. Das ist eines der Dinge, die ich an diesem Job am meisten liebe und die ich als sehr erfüllend empfinde, weil es direkt aus dem ungebundenen Kopf kommt.“ Rhiannon betonte die positiven Auswirkungen einer unkonventionellen Herangehensweise an ihre Arbeit: „Es ist meist besser, das Design nicht zu akribisch zu planen. Ich habe gern eine grobe Vorstellung und lasse mich dann am Tag der Arbeit treiben. Zu starre Pläne funktionieren in der Regel nicht, und das gilt für alle Aspekte kreativer Farbgestaltung.“

Was haltet ihr von dieser unglaublich künstlerischen Haartechnik? Unsere Partner haben mit der Haar-Maltechnik einige der beeindruckendsten Verwandlungen kreiert, und wir haben uns sehr gefreut, von ihren Erfahrungen zu hören und wertvolle Profi-Tipps zu erhalten. Habt ihr diese Technik schon einmal ausprobiert, ob im Salon oder zu Hause? Teilt eure Designs mit uns unter @manicpanic_uk und entdeckt die fantastische Haarkunst von Manic Panic auf der Manic Panic UK Website.